MIRADA GRIS

 

Bitácora de un Olvido

Aquí tenési algunas fotos del vernissage de la exposición Bitácora de un Olvido, exposición personal en un barco de época en el Reial Club Marìtim de Barcelona.

El evento que fue realmente un momento mágico, tuvo un éxito superior a lo esperado.

La expo se quedó abierta durante una semana (del 18 de octubre 2025 hasta el 26 de octubre) y se cerró con otro pequeño evento público.

El ciclo de cuatro exposiciones BLU[es] sigue hasta finales de noviembre y a principios de diciembre habrá otro evento colectivo para cerrar la aventura artística.

Estáis todos invitados a participar, en breve tendréis más información.

Blu[es]

Evento artistico a Barcellona, nel porto, in una barca d'epoca, esposizione di quadri e dipinti intitolata Blu[es]

Il mio turno è dal 18 al 26 di ottobre 2025

Siete tutti invitati a vedere le mie opere: Bitácora de un olvido

Nel Reial Club Marìtim de Barcelona

nuovo progetto HP

da questa immagine digitale che ho ricreato...

ne verrà fuori prossimamente un nuovo progetto di recycling art ad HP

 stay tuned

Linea del Piave

Sassi del Piave, discesi dalle vette delle Dolomiti, racchiudono storie ataviche, segrete, misteriose.

A tratti, tra un minerale e l'altro, un segno, una linea.

Ed ecco. L'unione di storie diverse, l'unione di montagne infinite.

La linea.

Nel fiume, portati dal Piave. Trovati nella pianura.

La linea.

La freccia.

La frontiera.

L'unione.

le mura di costantinopoli

C'è sempre spazio per l'arte.

Anche quando lavori come trainer per la tecnologia Indigo di HP, se prendi dei pezzi meccanici e delle macchie di inchiostro nero, puoi sempre giocare a rappresentare qualcosa.

Ecco cosa ho realizzato oggi:

Le mura di Costantinopoli

Una fortezza si erge sul mare con dietro un cielo in tempesta. È il 1204 e la fine dell'impero bizantino è ormai segnata.

(HP Indigo ink on cleaning paper)
 

sono la verità

 

Massimo Pietrobon's pages

Here you find all MP's web pages in which you can find my artworks.

These are the pages implemented by Funky Cardano and you can buy my pieces of art in Ada.

- Massimo Pietrobon in Kreate

- Massimo Pietrobon Store in Cardano

- Massimo Pietrobon W2MH

You can also find my graphic arts in other pages like:

- Massimo Pietrobon FineArtAmerica

- Massimo Pietrobon Pangea

- Massimo Pietrobon Pixels

- Massimo Pietrobon Etsy

My books are available here:

- Massimo Pietrobon Books

FunkyCardano.Art

Have a look to this new page

in which you can find Funky Arts

made for the Cardano World!

Enter now have a look

and contact the administrator

to buy some unique Piece of Art

FunkyCardano.Art

Expo Panafricana

Desde el 3 de Julio y hasta el día 31 de Julio en el espacio de la Panafricana del Raval, en Barcelona, será posible visitar la exposición Afro Art Barcelona 2021 donde participo con mi cuadro Ritmos Vitales (acrílico sobre tela)

Será también posible comprar la obra y, gracias a la venta, ayudar a financiar la estructura de la Panafricana como asociación cultural.

Aconsejo a todo el mundo ir a visitar la exposición y también el espacio la Panafricana con su librería y sus actividades.

Arte para Bons de Bico

Uma obra realizada no ateliê Zé Som, em Olinda, nesses dias.

É um quadro de 160 x 140 cm pintado com muito carinho para nossa grande amiga cozinheira Chef Ytauana Lima @bonsdebico

É realmente uma experiência recomendável ir saborear as delícias que ela oferece no café bar @cozinhabonsdebico

Aproveitem para conhecer esse lugar, o ambiente super agradável, os sabores saudáveis e deliciosos, e a amabilidade e a simpatia de Ytauana.

Foi uma grande honra realizar essa tela para ela e poder realizá-la no ateliê Zé Som, no centro histórico de Olinda, com as cores que esse grande artista usava.

Brasil é pura inspiração.

❤

Eu pintando o quadro no ateliê Zé Som em Olinda

a New Ancient Handmade Map

Ecco finalmente la mia nuovissima antica mappa del mondo consegnata al committente e collocata nella sala dove campeggia in tutta la sua magnificenza!

Ecco a voi le foto in esclusiva!

Bella, no?

presentando mappe

Un paio di video estemporanei sulla mia ultima mappa, prima di essere consegnata al committente.

Ecco uno dei momenti in cui spiego certidettagli della realizzazione.

La mappa è la Mappa Terra di Siena, dai colori antichi, stile mappa del tesoro, presentata in uno dei miei ultimi post.

Eccola qua di nuovo per chi non l'avesse ancora vista.

Ed ecco di nuovo il momento della rapida presentazione ai colleghi, vista da un altro punto di vista.

 

david and goliath

Ecco qua un nuovo quadro pitturato su commissione. 

Si tratta di un quadro imponente e dinamico, tratto da una famosa foto di qualche anno fa.

Il quadro è di 150 x 100 cm di dimensione ed è stato realizzato con acrilico su tela.

Si tratta quindi di un'immagina potente e soprattutto imponente, data la dimensione finale.

 Adesso non vedo l'ora di vederlo incorniciato e collocato nella sala per la quale questo dipinto è stato realizzato.

Constelar nuestro arte

Constela tu propio proceso creativo: 

La creatividad es la expresión de nuestra propia individualidad.

Expresarse no es algo tan fácil: estamos vinculados por mandatos sociales y familiares, lealtades sistémicas y prejuicios morales.

La idea de lo que deberíamos ser (y luego expresar) está contaminada por creencias que limitan la autenticidad.

Ser verdaderamente creativo es un reto difícil: se trata realmente de un camino iniciático en dirección del descubrimiento de uno mismo.

🌻

Crear una obra tiene las complicaciones de una gestación simbólica. Muchos artistas luchan un sinfín de batallas internas inconscientes.

Es muy normal culpabilizarse por elegir un camino creativo. Es un juicio interno que tiene que ver con nuestras creencias familiares.

O sentir terror o vergüenza al exponerse a un público. O, al revés, tener miedo de mostrarse egocéntricos y presumidos.

Es difundida la idea de que el Arte con el Dinero se ensucia, así que alguien creativo fácilmente se sabotea para mantenerse lejos de la posibilidad de ganarse la vida con el arte.

El perfeccionismo: la obligación imposible de ser amado por todos. Obligarse a crear lo que los otros esperan de nosotros: un camino de inevitable frustración y fracaso.

También hay el miedo de acabar la obra y, luego, de encontrarse sin objetivo. Perder el sentido. Enfrentarse al vacío.

Es una muerte metafórica.

Los cortes repentinos de inspiración pueden derivar de muchas proyecciones internas pero podemos deshacerlos constelándolos y trabajando nuestras creencias limitantes.

💐

Es sumamente provechoso para los artistas utilizar constelaciones para enfrentarse a momentos cruciales como exposiciones, publicaciones o estrenos públicos.

Vale la pena ver cómo nos colocamos frente al público, a la obra y a nosotros mismos.

Reordenar nuestras emociones para estar abiertos y ligeros, tranquilos de ser quiénes somos y expresarnos sin complicaciones y pesos internos.

bordando - brotando

 

Sofía's Worl Map

 Here you have a new handmade world map for Sofía's mother.

It's a 1.40 x 1.00 m map on canvas.

The colours are acrylics.

The style reproduces a sort of ancient map if you look at the details.

All the land, islands and borders are made by heart, just remembering the proportions in my head.

The colours represents the heights of the mountains and the depths of the oceans but they are made also in an artistic way, similar to a watercolor effect.

Another Massimo Pietrobon's map has been done and delivered!

Now two more in the list!

Ali Amiche

Immaginate delle ali collocate in un muro bianco, davanti alle quali potete mettervi e vedervi volare come un angelo.
L'idea non è qualcosa che ho inventato io, ma quello che ho in mente di fare va oltre a questa visione grafica.

Si tratta invece di un opera concettuale:

Le ali non sarebbero realizzate da me, bensì da tutta la gente che conosco e che è presente nella mia vita.

A tutte le persone che sono presenti nella mia vita in diversi modi, o che sono state presenti nella mia vita in modo importante, richiederei di disegnare una piuma.

Solo una piuma.

Una piuma di 25 o 30 cm e niente più.

Nessuna indicazione sullo stile, sulla forma o sui colori da usare.

Semplicemente si disegna una piuma su un lato di un cartoncino e dall'altra parte una parola o una breve frase dedicata a me.

Raccolte tutte le piume, le metterei poi insieme per realizzare le mie ali.

Le ali costruite con la forza di tutti coloro che mi aiutano e mi vogliono bene. Le ali fatte da tutti quelli che mi hanno insegnato a crescere e a vivere.

Le ali che ne uscirebbero sarebbero ali di una potenza incredibile! Ali esistenzialmente poderose che permettono di volare davvero! Di volare nella vita, grazie all'amore di tutti.

Grazie

Grazie

Grazie

una pequeña entrevista

Una pequeña entrevista para un trabajo personal de un colega.
Es muy bonito que te hagan entrevistas: ayuda a definirse con uno mismo.
Os la paso porque me encanta.

-----------

Massimo Pietrobon “El autoconocimiento y la expresión artística van por el mismo camino.”

Massimo Pietrobon es un artista polifacético. Dibujante, geógrafo, escultor, … Cualquier tipo de arte le apasiona. Últimamente combina también su creatividad con la espiritualidad.

La razón de esta entrevista es porque me pareces una persona de lo más interesante: un artista en todos los sentidos. ¿Qué tipos de arte te gustan más?
Es una pregunta que me hago muchas veces. El dibujo y la ilustración con bolígrafo o tinta sería mi eje, pero también se me queda un poquito corto. Por eso intento no encasillarme. Me gusta variar y por eso experimento con pintura, esculturas, cerámica, pirograbado... Y ahora mi pasión es el tarot y las constelaciones familiares. No sé si esta última se podría definir como arte, pero yo creo que sí.

¿Pero cómo te definirías tu estilo?
Me es difícil definirme. Siempre estoy a la búsqueda de todo lo que es creativo, artístico, incluso espiritual. Igual como ilustrador, pintor, geógrafo. Creo la creación de mapas en el que estado a menudo enfocado es una metáfora de mi búsqueda.

¿Y cómo aprendiste a dibujar?
Siempre he sido autodidacta. Esto es algo que podría verse como una limitación. Tengo algunas veces la sensación de que podría tener una estructura más técnica. Pero al mismo tiempo me gusta conservar ese lado espontaneo y original. Nunca estudié arte a parte de la asignatura que dan en los colegios de Italia.

¿Qué es lo que te inspiró?
Recuerdo que cuando iba a preescolar no me gustaba pintar ni dibujar. Me parecía aburrido y poco motivante. Pero un día estaba viendo en la televisión un programa en el que un hombre dibujaba caricaturas. Me fascinó esa capacidad de crear mundos con unos cuantos trazos. Me inspiró y a partir de ahí utilicé el dibujo como forma de expresarme. Se volvió una de mis características. Desgraciadamente era demasiado pequeño y no tengo claro si este recuerdo es realidad o maquinación propia.

Has viajado a menudo. ¿Esto te ha influenciado en el arte?
He vivido en Italia, Marruecos, África, Barcelona... Pero lo que más me ha influenciado es el viaje a Brasil.
Antes de este viaje, mis dibujos eran siempre sueltos, sin coherencia entre ellos. Simplemente me aburria y dibujaba.
Este viaje a Brasil fue revelador. Era la primera vez que viajaba solo y puramente por placer durante seis meses. Quería lanzarme a la aventura equipado de un cuaderno de viaje y una cámara de carrete (sigo sin saber porque no quise llevarme la digital en ese momento). Y esto por primera vez dio sentido a mis dibujos: tenían coherencia, ya no eran los dibujos sueltos de antaño. Es como que juntar todos estos dibujos bajo la misma temática les diesen más fuerza. Varias personas ojearon mis dibujos y disfrutaban de ello. Alguien de la universidad de Sao Paolo también los disfrutó y decidió crear un proyecto para publicar mi libreta de viaje. Ya no era solamente el valor que yo le daba sino el que le daban los demás. A partir de ahí empecé a entender que mis dibujos también podían tener un valor para otras personas.

¿Te interesa también lo místico y espiritual, alguna vez lo has combinado con el arte?
Hoy mismo me vino la idea de volver a ilustrar las cartas de los arcanos mayores del tarot con mi propio estilo.
Yo me interesé en el tarot por la parte artística: como se conseguía transmitir conceptos abstractos e inconscientes a través de una gráfica tradicional. Vi un potencial que revolucionó mi visión de lo espiritual o lo místico.
Pero esto tomó forma cuando hice mi primera baraja. Al imprimirlo, un compañero de trabajo se interesó por el arte, y otro me dio la idea de crear un cursillo de tarot. Me interesé cada vez más en lo espiritual. Estoy convencido ahora que el arte y la espiritualidad están entrelazadas. El autoconocimiento y la expresión artística van por el mismo camino. Hay un libro que te aconsejo que explica esto. Se llama “El camino del artista” de Julia Cameron.

¡Gracias por la recomendación! Me interesaría saber también en que proyectos estas involucrado últimamente.
Contacte con Peter Bourquin que es la persona de referencia para información sobre los gemelos solitarios*. Al pasarle toda la información que tenía (mis dibujos que inconscientemente estaban inspirados en ello, relatos, sueños, la confirmación de parte de mi madre...) el me aconsejo relatarlo en un libro.
También estoy ilustrando un libro que habla sobre un viaje interno. Este proyecto lo estoy llevando con una profesora de constelaciones familiares y cuatro personas más.

Por último: he visto pequeñas obras de arte tuyas creadas con las cosas más banales como puede ser una mancha de café. ¿Qué es lo más original que recuerdas haber hecho?
¡Me encanta la pregunta! Fue algo muy marginal, una tontería realmente. Estábamos en un bar, sentados en una mesa negra y tomando un café. Al querer echar azúcar se me derramó un poco. Y simplemente recogiéndolo, con unos pequeños movimientos de mano, me salió... ¡Un gato! Fue algo tan surrealista que le tuve que hacer una foto.

Muchas gracias por tu tiempo Massimo. Como siempre un placer pasar un rato contigo.

Gracias a esta pequeña entrevista, Nos queda más claro de dónde saca Massimo su inspiración, que es lo que le apasiona y que camino tiene pensado seguir.

* - El gemelo solitario es una creencia que el hecho de perder a un hermano gemelo antes del nacimiento puede influencia psicológicamente la vida del hermano que sobrevive.

la natura è artista

Le piante sono delle artiste che si dedicano a trasformare la terra scura e la luce in colori, profumi, sapori e bellezza.

Grazie piante.
Trasformatrici di ciò che è amorfo in ciò che è sublime e armonioso.